I LOVE NY

I love NY se ha convertido en uno de los eslóganes más populares en los últimos años, llevando a cabo una campaña de publicidad estratosférica para revivir el espíritu de la ciudad que nunca duerme.
Eligiendo como ejemplo esta campaña, Jane Maas describe en su libro Mad Women como vivió ella desde dentro la frenética actividad y proceso de creación de un proyecto de esta magnitud.
Tenemos que remontarnos a los años 70 para entender como surge esta idea, cuando Nueva York era una ciudad en decadencia y un lugar en el que nadie pensaba para ir de vacaciones.
El propósito de la campaña fue revitalizar la ciudad para borrar esa imagen peligrosa y sucia que poseía. Gracias a los musicales de Brodway, y las demás actividades intelectuales que ofrecía la ciudad ayudaron a potenciar su faceta más turística.
A partir del primer anuncio en el que se utilizó este eslogan se han ido fabricando todo tipo de nuevos productos orientados al turismo que han ayudado a que Nueva York se convierta en lo que es hoy en día, el ejemplo de variedad y la ciudad cosmopolita por excelencia.

Pablo Iglesias y el discurso clásico.

El artículo Pablo Iglesias y el discurso clásico, publicado en La Nueva España y escrito por Francisco García Pérez explica como la retórica clásica sigue siendo utilizada hoy en día en los discursos políticos.

En este caso se centra en una intervención reciente de Pablo Iglesias, líder del partido Podemos.

El autor del articulo insiste en que se limitará a analizar las estrategias del discurso en sí sin manifestar ningún tipo de ideología.

Francisco Garcias Pérez nos explica, conforme avanza el articulo y de manera algo didactica, como los distintos tipos de discurso (perorata, arenga, prédica, sermón, y exhortación) parecen estar muy presentes en la intervención de Pablo Iglesias.

Otros conceptos provenientes de la retórica clásica intervienen en el conjunto del discurso, como la anáfora o la captatio benevolentiae.

Haciendo uso varias veces de definiciones literales de la RAE , el autor intenta dar al lector un esquema sencillo para entender la relación entre la Retórica clásica y como esta está presente en el ambiente político hoy en día.

El autor considera que la utilización de recursos de la retórica es algo positivo, y que ayuda a mantener vigente la norma para el discurso político y enriquecerlo.

"Mira lo que hago" de Javier Marías.

La Zona Fantasma, seccion de El País Semanal publica este artículo de Javier Marías donde comenta el efecto de la publicidad en la sociedad. La fotografía que acompaña a este artículo esta sacada de otro previamente publicado en El País escrito por Guillermo Altares.

Como se puede apreciar la foto ilustra una situación bastante común hoy en día donde se ven a un amplio grupo de gente con intención de sacar una foto con sus dispositivos electrónicos a La Gioconda de Leonardo Da Vinci.

De todo ese montón de gente,según Marías, solo tres miran directamente la obra sin la interrupción de su teléfono móvil.

La intención del escritor al utilizar esta foto, es expresar su frustración hacia este tipo de situaciones y expresa como estamos convirtiéndonos en seres egoístas, centrados única y exclusivamente en nosotros mismos.

Este egocentrismo lo relaciona con el sentimiento de las personas de querer ser como alguien, en este caso como aquellos que salen en los anuncios. A partir de aquí, el autor da varias razones por las que el ser humano se olvida de lo que le rodea y solo se centra en sí mismo: la obsesión por decir y probar que yo estuve allí, el sacar fotografías a todo en lugar de verlo con nuestro propios ojos, la mala costumbre de creer que todo lo que se comparte en internet lo va a ver todo el mundo, y la intención de estar presente en hechos históricos.

Alguna de estas razones podrían recordarnos a los niños en la época de "mamá mira lo que hago" pero de forma colectiva.

A pesar de dar estas razones y argumentar su punto de vista, este articulo peca de abuso de generalizaciones, que pueden ser desmontadas en un abrir y cerrar de ojos. Conforme el articulo avanza parece que el autor se deja llevar por su ira sin más objetivo que quedarse a gusto después de soltar su opinión sin fundamento alguno.

Artículo de Javier Marías:                                                               http://elpais.com/elpais/2014/11/28/eps/1417189748_414291.html

Artículo de Guillermo Altares:                                                         http://cultura.elpais.com/cultura/2014/10/05/actualidad/1412517551_429563.html

Aforismos a propósito de Pilar Rubiera.

Hemos extraído algunos aforismos de la conferencia El periodismo, ¿la profesión más bella del mundo? dada por Pilar Rubiera, el pasado 25 de Noviembre en la Universidad de Oviedo, sobre una profesión tan interesante como el periodismo:

• El periodista debe cuestionar el poder y desenmascararlo cuando es necesario.
• La incógnita de lo que ocurrirá es el atractivo del periodismo.
• Desde un periódico no se puede cambiar el mundo, pero se puede ayudar a mejorarlo.

Pilar Rubiera: El periodismo.

El pasado 25 de Noviembre hemos podido disfrutar en el campus del Milán de una conferencia titulada El periodismo, ¿la profesión más bella del mundo?  impartida por Pilar Rubiera, jefa de la sección de Sociedad, Cultura y Ocio de La Nueva España.
En esta clase especial, la periodista habló de lo que significaba el periodismo para ella y los sacrificios que conlleva. Explicó como el objetivo principal de su profesión era contar e interpretar lo que pasa en el mundo a pesar de que la realidad es muy compleja. También hizo hincapié en como los poderes ejercen presión en los medios de comunicación y la velocidad a la que se trabaja en estos ámbitos.
Expresó su preocupación por el hecho de que un trabajo tan honorable como el suyo haya sido, y siga siendo vilipendiado hoy en día. Se refirió a la figura del periodista como al "héroe" que debe desenmascarar los hechos y desafiar al poder.
Por otra parte habló dela crisis que sufre ahora mismo la prensa escrita, una crisis de identidad influenciada por los avances tecnológicos que hacen que sea difícil mantener las ventas de prensa en papel, y como esto ha llevado que su profesión sea más precaria.
La prensa, dijo, es el soporte para la lucha contra la contaminación y debe ser utilizada como un contrapoder.
Dejó claro que el periodismo puede ser una de las profesiones más interesante y bonitas ya que tal y como ella expresó:
La incógnita de lo que ocurrirá es lo bonito del periodismo, ya que te permite conocer cosas y personas a las que de otra manera no tendrías acceso.

Organizada por la cátedra Emilio Alarcos Llorach, el pasado 19 de Noviembre, en el Aula Magna del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo tuvo lugar una conferencia sobre el poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías escrito por Federico García Lorca, dedicado al mencionado torero, amigo y mecenas del poeta.



Este cartel utilizado para ilustrar la conferencia presenta varios elementos identificativos de Sánchez Mejías, como puede ser el traje de luces y el fuerte color rojo de la sangre.

Presentada por Jose Luis García Martín, la conferencia corrió a cargo de Andrés Amorós, ensayista, crítico literario e historiador de literatura. En la charla posterior a la disertación se habló de Sanchez Mejías, que aunque no cursó estudios superiores poseía una amplia cultura. También se destacó su figura como una de las personalidades que se interesó e hizo posible la reunión de los poetas de la generación del 27 en Sevilla por el tercer centenario de la muerte de Góngora.

El mito en la publicidad: Circe.

Como ejemplo de la influencia de los mitos en la publicidad tenemos este cartel perteneciente a las bodegas Avelino Vegas donde se anuncia un vino llamado Circe.

A primera vista ya podemos darnos cuenta fácilmente de que el nombre es literalmente el de la hechicera que aparece en uno de los episodios de La Odisea de Homero. En el contexto de la obra, esta hechicera habiendo previamente convertido a todo el ejercito de Ulises en cerdos decide liberarlos  debido al amor que siente por él al darse cuenta que era inmune a sus hechizos.

A pesar de intentar explicar el mito, el cartel no resuelve este asunto de manera muy satisfactoria.

La frase utilizada, Prueba el hechizo, hace referencia al mito, y presenta a Circe como una mujer dominante y seductora, atributos que se asociarían al vino. Pero este eslogan podría considerarse algo negativo, ya que a nadie le gustaría convertirse en cerdo al beber el vino.

El cartel, sin embargo, le da un giro a este problema y da sugiere que al beberlo no serían cerdos precisamente en lo que uno se convertiría sino más bien en animales grandes, y con presencia, como leones, tigres o lobos.

Debido a que este anuncio formado solo por el cartel, el video que lo acompaña, intenta sin mucho éxito explicar el mito de manera mas clara, pero esto solo nos hace tener más dudas sobre la campaña publicitaria y sus contradicciones. En el video se cuenta como Ulises no cayó en las redes de Circe mientras que en el cartel aparece un breve texto debajo del eslogan donde se nos dice que la amó apasionadamente.

Como conclusión podríamos decir que el anuncio puede resultar llamativo para los amantes del vino, pero en cuanto a los publicistas, estos deberían haber resuelto mejor la relación entre el mito y las imágenes del cartel, ya que pueden ser bastante confusas.

El mito y la publicidad.

La palabra mito, de origen griego, está relacionada con algo sagrado, se puede considerar el primer término que intentaba dar una explicación al Universo.El mito, identificado como la explicación a lo que no se entiende se contrapone al logos, lo racional.

Hoy en día el termino mito, puede haber adquirido un toque negativo, refiriéndose a una creencia errónea.

Con el paso del tiempo la ciencia le ha ido quitando protagonismo al mito, el cual se ha sustituido por el pensamiento racional. 

Sin embargo, aunque la ciencia haya avanzado mucho, todavía existen ciertos temas a los que el ser humano es incapaz de explicar. Los mitos se mueven dentro de este área de ignorancia que tenemos respecto a ciertos temas.

A partir de ciertos mitos han surgido creencias tan fuertes como las religiones, poniendo como ejemplo el cristianismo, que aporta explicaciones muy particulares de los mitos clásicos. 

Pero las religiones no son el único ámbito en el que se mueven los mitos, ya que muchos de ellos están también presentes en la psicología (con teorías psicoanalíticas con nombre tales como Complejo de Edipo), en la literatura o en la publicidad, que es nuestro objeto de estudio.

La presencia del mito está latente en una amplia mayoría de obras publicitarias, algunos de los tópicos publicitarios que vemos a diario podrían basarse en ellos. 

• La fuente de la eterna juventud: campañas de productos de belleza.
• El Paraíso: es uno de los mitos más utilizados, un hombre y una mujer en un ambiente idílico.
• El elixir del amor: muchos perfumes y productos de belleza lo utilizan siendo el perfecto ejemplo el desodorante de la marca AXE.
• La lámpara mágica: la magia es un tema muy recurrente en anuncios de productos de limpieza.

Wikipedia.

La importancia de la información libre y gratuita hoy en día hace de Wikipedia el sitio web perfecto para satisfacer todas tus curiosidades.
Gracias a la gran amplísima variedad de temas que abarca, esta Enciclopedia Libre te ofrece en más de 200 idiomas todo tipo de información.

La peculiaridad de este formato tan libre reside en las aportaciones de los usuarios; que crean, completan y matizan cada una de las páginas de Wikipedia. 

Gracias a la participación de gente de todo el mundo hemos conseguido establecer un puzzle de cultura e información único en el mundo.

Julio Cortázar en el anuncio del SEAT León.

Este video del anuncio del SEAT León nos servirá, una vez más como ejemplo de la estrecha relación entre literatura y publicidad.

En este caso, el texto Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda a un reloj del escritor argentino Julio Cortázar se utiliza para dar un toque literario al anuncio.

Aunque a primera vista pueda parecer que los dos elementos combinados en el anuncio no tiene mucho que ver, en realidad la narración del texto es el complemento perfecto a las imágenes ya que, aunque el texto hable de un reloj y el anuncio sea sobre un coche el efecto que se pretende, se consigue.

Por un lado, mientras que las imágenes nos enseñan mimetismo entre el conductor y su vehículo, la narración del texto nos evoca ese mismo tipo de relación con otro ejemplo material.

Este paralelismo entre hombre y objeto material señala un tipo de posesión y a su vez de complementación con el dueño.

También se podría sacar un significado social al anuncio, ya que la pertenencia de tanto un coche como un reloj siempre han sido símbolos de un cierto estatus.

Como conclusión podemos decir que este anuncio es eficaz y gracias a ese artístico que le aporta el texto narrado resulta llamativo al espectador.

Reescribiendo un anuncio.

En esta ocasión, para ilustrar una vez más la importancia entre la literatura y la publicidad hemos intentado mejorar este anuncio de La Caixa para expresar el significado con una expresión más adecuada.

Cuando uno es niño, se pregunta:

¿Qué será lo que me hará grande?

Desde que uno es adulto, piensa:

Quizá sea el tiempo, el éxito, la belleza;

o puede que la fortuna, el poder y el prestigio.

Pensarás que aquello que posees te hará grande.

Nada más lejos de la verdad.

Porque sólo hay una cosa en este mundo

que te hará grande:

Ser tú mismo y dar tu tiempo a los demás.

If de Rudyar Kipling: aforismos.

Rudyar Kipling fue un escritor británico de origen indio nacido en 1865 y ganador del premio Nobel de Literatura en 1907.

Sus obras más populares son sus relatos, cuentos y poemas algunos tan famosos como El Libro de la Selva.

Como ejemplo de sus poemas hemos escogido el poema Si..., originalmente titulado If del que hemos sacado las ideas principales en forma de aforismos:

-Confía en ti mismo aunque los demás duden de ti, pero tenlos en cuenta.

-Sueña siempre y cuando no dejes que los sueños te dominen

-Mantén la calma cuando todos la pierdan.

-Si no has perdido la voluntad, no has perdido.

-Cuando no puedas más, continúa.

-No des a amigos ni enemigos el privilegio de poder hacerte daño.



Para más información sobre Rudyar Kipling  su obra: http://es.wikipedia.org/wiki/Rudyard_Kipling

Versificación de un anuncio de Victor Botas.

 Victor Botas fue un escritor asturiano de la generación del 68 mayormente conocido por su labor poética. Fue capaz de compaginar varios aspectos en su vida ejerciendo su licenciatura en derecho junto con sus labores literarias y su papel en la enseñanza.

En este caso nos centraremos en un anuncio que realizo para Pingüi, una tienda de ropa infantil.

El anuncio es la perfecta ejemplificación de algunos rasgos característicos del autor, que demuestra en este ejemplo, que aunque a primera vista parece un texto en prosa, podemos fácilmente identificar la delicadeza de los versos tras sus palabras y su ritmo.

En aquella Bagdad de Las Mil y Una Noches

un rico mercader de luengas barbas

quizás te ofrecería lentas ropas de púrpura

o sedas temblorosas, tan frescas como el agua.

Pero esto no es Bagdad ni tampoco nosotros

un rico mercader

(has de fijarte: en Pigüi

no tenemos siquiera un mal mostacho

que llevar a la boca).

Así que sólo moda

de esa «prêt-à-porter» podemos ofrecerte;

moda igual a la de

alguna que otra tienda —no son muchas—

de esta ciudad prosaica y burguesota.

(Bueno, igual del todo no:

lo nuestro —ya me entiendes —suele ser

un poquitín distinto).

Las Mil y una Noches es la primera alusión a la que hace referencia este texto, aludiendo a los cuentos que relata la propia obra.

Un rasgo característico de la poesía que aparece en este poema oculto es la adjetivación, haciéndose muy visible en frases como: sedas temblorosas o frescas como el agua.

La ironía es otro aspecto a destacar presente en frases como de luengas barbas que se contradice con no tenemos siquiera un mal mostacho que llevar a la boca.

Dado que el establecimiento para el que se hace el anuncio está en Oviedo, el autor hace referencia a ella con la frase esta ciudad prosaica y burguesota, que puede sonar divertida gracias ese sufijo tan desconcertante para el lector, pero divertido a la vez.

Los paréntesis son otro elemento que puede parecernos inusual, pero aquí son utilizados para dar un toque de confidencialidad y acercar al cliente al lugar, lo que nos corrobora la frase dentro del paréntesis: Lo nuestro —ya me entiendes— suele ser un poquitín distinto. La palabra poquitín puede parecernos inadecuada, pero no lo es en absoluto, de echo es utilizado de una manera muy hábil con doble función, ya que es un diminutivo muy utilizado en la región pero también se puede identificar con una manera de hablar infantil, que entra dentro del propósito del anuncio, ya que, el anunciante es una tienda de ropa para niños.

A pesar de que en un primer momento pueda parecer que este anuncio no consigue su propósito, lo cierto es que el impacto que causa en quien se para a leerlo es efectivo, ya que gracias a su formato y a su peculiar uso de las palabras el autor capta

nuestra atención.

La pasion del editor: aforismos.

Jaume Vallcorba nacido en Tarragona y recientemente fallecido, fue un filólogo y editor responsable de las editoriales Quaderns Crema y Acantilado.
En Babelia, el editorial cultural del periódico El País encontramos un reportaje del que hemos sacados estas ideas básicas sobre la opinión de Vallcorba sobre como debe ser editor.

Con estos aforismos resumimos sus ideas a cerca de su profesión:

•  Los libros aportan vivencias al que los lee y el paso del tiempo aporta historia a los libros.
• El editor debe involucrarse en la calidad y la visibilidad del libro de tal manera que este se mantenga en el tiempo y sea suficientemente bueno como para aportar matices y forjar la personalidad del que lo lee.
• El marco de un libro es fundamental para la sintonía de este con el lector, para atraes su atención y para poder establecer conexiones con otros ejemplares.
• Un clásico debe estar englobado en un contexto y en relación con un marco. El editor debe intentar presentar cada libro como único y a la vez como parte de un todo.
• El editor debe mostrar su faceta de lector a la hora de trabajar junto al autor en la mejora del texto. Sus aportes deben ser sinceros y no comerciales, teniendo como porpósito la mejora del texto en sí mismo.
• El trabajo en un libro debe ser sencillo, pero atractivo; debe aportar algo al lector para llamar su atención pero sin ser demasiado estridente.
• El editor consigue dar forma y englobar un sinfín de conceptos en un producto final que bien acabado será recordado para siempre.

La pasión del editor:
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/08/29/babelia/1409309046_534646.html

John Banville en el Milán.

John Banville, premio Príncipe de Asturias de las Letras, estuvo el pasado 23 de octubre en el

Campus del Milán dando una conferencia a la que pudimos asistir.
Habiendo congregado a un gran número de alumnos, Banville participo en una entrevista realizada por varios profesores de la universidad y demás colaboradores teniendo tiempo incluso para responder preguntas del público.
El tema principal de la conferencia se centró en su obra literaria, sus técnicas a la hora de escribir, y como es su relación con su alter ego Benjamin Black.
Banville admitió compartir muchas cosas con Balck pero refiriéndose a sus novelas afirmó que tenían dos estilos muy diferentes.
Las preguntas de los entrevistadores nos sirvieron para conocer sus raíces y sus comienzos en la escritura con Copernico. También descubrimos algunos de sus gustos literarios y las relaciones entre estos y sus propias obras.
Un aspecto destacado de este autor es el hecho de su dualidad a la hora de escribir y la utilización de su otro yo Benjamin Black.
En relación con esto, el autor explicó su manera de ver y de interpretar el proceso creativo, y como cada una de sus personalidades lo hace de manera diferente. La utilización del pseudónimo, dijo, sirve para tener varias maneras de crear y no aburrirse y quedarse estancado en el proceso de escribir.
Al final de la conferencia, hubo tiempo para preguntas de los espectadores y Banville habló de su Irlanda natal para ahondar en los problemas sociales y en cómo estos influencian sus trabajos.

Aforismos en "Reloj de Pedida" de Lola Beccaria.

El relato corto de Lola Beccaria titulado Reloj de Pedida es una muestra más de la unión entre la literatura y la publicidad. 
En este caso, a propósito de un anuncio de relojes, la autora cuenta una bonita historia de amor no correspondido. En el relato podemos encontrar varias referencias a relojes famosos del mundo como el Big Ben de Londres.

A partir de esta historia hemos extraído algunos aforismos:
-Solo los amantes cuentan el tiempo.
-Cada tic tac es un acorde de tensión no resuelta.
- Para quien ama sumido en la duda el tiempo es un castigo.
-Las horas de la pena son más largas que las de la felicidad.

"El pasaporte" de José Hierro.

El Pasaporte es un monologo dramático escrito por José Hierro en el que se lamenta por la tardanza de las cosas que se desean. Habla de la intención del autor de huir a París para escapar de la represión en la estaba sumida España en aquellos años. Pero, como cuenta el poema, ese deseo no se cumple hasta pasados varios años, debido al régimen franquista. 
Durante esta época, obtener un pasaporte para poder marchar del país era casi imposible, y en este poema el poeta expresa su frustración hacia esta restricción.
Aun estando enfermo, el poeta realiza su ansiado primer viaje a París desde donde nos llega el poema con una estructura y estilo algo caótico y con referencias a grandes autores como Antonio Machado.

El libro.

Las obras literarias pueden difundirse de muchas maneras, y en sus orígenes los soportes mas comunes eran los manuscritos, los pliegos y su transmisión oral.
El formato más común hoy en día es el libro, ya sea material o electrónico. El libro no equivale a literatura, el concepto libro se asocia a un tipo de contenedor de obras, ya sean individuales o colectivas.
Hay libros que reúnen en uno solo varias obras literarias, como los libros de poemas y por el contrario hay obras literarias tan extensas que son agrupadas en más de un libro, en tomos.

En el proceso de creación de un libro hay dos figuras especialmente importantes; el autor y el editor.
El autor es la figura central, el creador del contenido, y el editor es el que da forma y pule ese contenido para su posterior publicación.
La figura del editor es especialmente notable en obras antiguas, ya que adapta las ediciones y da un aire diferente a cada publicación para que se adapte a la época.
En publicaciones contemporáneas el editor se vuelve menos visible, pero su labor no deja de ser de vital importancia para el éxito de un libro.

Las diferentes ediciones de los libros nos permiten conocer un poco más la labor del autor y el editor.
Lo primero que debemos hacer es distinguir entre edición crítica y edición anotada. Todas las ediciones críticas son ediciones anotadas, pero no todas las anotadas son críticas.
En una edición anotada, lo principal es la adecuada explicación de las palabras que han cambiado, una labor en la que el editor tiene la principal responsabilidad.
Por otro lado, en una edición crítica el editor aporta sus propios textos, añadiendo un prólogo o un epilogo al texto que previamente ha escogido para su explicación.

Los libros se componen de una portada, que se suele confundir con la cubierta pero no son lo mismo. La cubierta sirve para proteger la portada y contraportada y está fabricada con otro material. También suele utilizarse para publicitar el libro, por lo que las cubiertas suelen ser más llamativas y fácilmente legibles.
La contraportada, suele tener principalmente un texto publicitario con la explicación de la obra.
Un libro también puede llevar sobrecubierta o faja.
A continuación de la cubierta, suele haber una página de cortesía y una portadilla donde solo aparece el titulo de la publicación. Luego viene otra página en blanco y finalmente la portada antes del comienzo del texto principal. El revés de la portada contiene información y datos sobre la edición del ejemplar.

Otro elemento muy útil para el lector es el índice, que no debe ser confundido con el sumario.
Los indices suelen ir al final y conforman un esquema de las principales partes en las que se divide el libro. Hay un tipo de indice especialmente relevante para libros históricos o compilaciones, que son los indices onomásticos o de títulos citados.

Aforismos sobre el cuento por Andrés Neuman.

Andrés Neuman escritor hispoano-argentino hace estas breves pero ingeniosas observaciones sobre el cuento:

Contar un cuento es saber guardar un secreto: esta frase es una paradoja, un recurso muy frecuente en los aforismos, que significa contar es callar. Y aunque parece una contradicción, encierra una verdad ya que en los cuentos hay una parte que se cuenta y otra que se debe sugerir. La verdad del cuento es lo que se sugiere.

En las primeras líneas un cuento se juega la vida; en las últimas líneas la resurrección. En cuanto al título, al contrario de lo que muchos piensan, si es demasiado brillante se olvida fácilmente: este aforismo se resume en que el comienzo y el final son partes imprescindibles en el cuento. La resurrección del cuento es que sea perdurable en el tiempo y no se olvide. Hay una paradoja en el título, el cual tiene valor, pero es secundario al contrario de lo que normalmente se pueda pensar; lo que de verdad importa es el contenido y la forma.

Los personajes no se presentan: simplemente actúan: la explicacion de esta frase es que lo importante es lo que los personajes hacen no lo que el narrador nos cuenta sobre ellos, de sus acciones deducimos como son.

Mujeres comentado por Luis García Montero

Un ambiente urbano y una escena de lo mas cotidiana son las bases de este poema de Luis García Montero en el que el autor describe de manera gris y nada afectuosa la contemplación de las mujeres que nos rodean en una mañana cualquiera.
Este poema se relaciona con la publicidad en que esta, de hecho, tiene un papel fundamental en uno de los modos en que las mujeres son presentadas a la sociedad.

En cuanto a la opinión y explicación que el propio García Montero da sobre este poema pretende reflexionar de una manera diferente utilizando como base una escena cotidiana. El poema, basado en las propias experiencias del autor pretende transmitir como la publicidad y lo que se considera ideal es muy distinto de la realidad.
Con este poema, García Montero pretende reivindicar la belleza en todo tipo de cuerpo, y hace reflexiones sobre como y hasta que punto la publicidad puede afectarnos en cuanto a nuestro propio ser.
La belleza real siempre será perfecta de manera más autentica que la belleza publicitaria.

Paseo de la identidad.

Luis Bagué Quílez ha ganado el premio Emilio Alarcos de Poesía con este libro que presenta de una forma crítica y diferente las contradicciones de nuestra sociedad.
El contenido del libro se caracteriza por intentar dar a lo cotidiano un tono y una visión diferente.
Los escenarios de todos los días y las localizaciones  en las que nos encontramos diariamente pasan a formar parte esencial de un lenguaje excepcional y de ideas profundas y convincentes.
El autor hace gala de una capacidad increíble para mantenernos en el presente y a la vez transportarnos a un mundo poético, teniendo palabras tanto para el ámbito nacional como para el internacional y combinando ideas profundas y banales de una forma magistral.

Ideología y Literatura.

La literatura y la publicidad comparten muchas cosas de lo que generalmente se cree. Así como la publicidad crea un mundo con la intención de vender, la literatura ha sido utilizada muchas veces para un fin similar y no con un fin estrictamente literario. La literatura puede transmitir una manera de pensar, una ideología y puede ser utilizada por el autor como herramienta para transmitir unos ideales.

Dentro de la literatura ideológica se pueden destacar dos tipos de obra; la novela de tesis y la poesía social. En ambos tipos de texto la literatura se pone al servicio de un tipo de discurso.

Para entender bien estos movimientos tenemos que analizar el momento histórico en el que surgen.

• La novela de tesis:

En 1868 surge la novela. En un momento de conflicto ideológico debido a las Guerras Carlistas contra Isabel II, las dos ideologías confluyen, la liberal apoyando a la reina y la más conservadora apoyando a Carlos. 
Finalmente Isabel II huye de España y durante la Revolución Gloriosa aparece la modernidad que también influirá en la literatura.

Después de varios años de confusión y de caos en cuanto al tipo de gobierno del país se instaura la Primera República. Seguida del reinado de Alfonso XII.

Durante este tiempo la sociedad ha ido cambiando, adaptándose a los diferentes cambios del país y aparece una nueva clase social, la burguesía.

Este periodo produce un cambio muy significativo en la novela, que ahora se utilizará como herramienta de combate social apareciendo por primera vez la novela de tesis.

Benito Pérez Galdós es la principal figura de representación de las ideas liberales y es él quien inicia el renacimiento de la novela española con La Fontana de Oro. Este autor pretende comunicar a través del análisis de la historia de España una moral más liberal y ver cómo se puede aprender de ello. Habla de un momento reciente de la historia para dar lecciones para el presente.

Publica una serie de novelas como Doña Perfecta (personificación de una España tradicional que mata el progreso) que defienden esa forma de pensar tolerante.

José María de Pereda es el contrapunto de la forma de pensar de Galdós, representan las dos Españas. Pereda es cántabro y sus primeras novelas de esta época (como De tal Palo tal Astilla) son contestaciones a Galdós.
Otros autores influtyentes de este periodo son Pedro Antonio de Alarcón, Palacio Valdés, o Clarín.

El naturalismo supera los esquematismos de la literatura de tesis, su idea es que la novela puede aproximarse a la ciencia experimental, el siglo XIX comprende los años de creencia en el progreso y en la ciencia. La novela quiere ser una disciplina que estudia cómo se comportan las personas.

Los novelistas dicen que el hombre está condicionado por el ambiente y la herencia y dan razones para defender su idea.

Emilia Pardo Bazán fue la máxima figura del naturalismo, es la primera que se dedica al ensayo y a defender las ideas francesas con obras como La cuestión palpitable. También escribe novelas dentro del naturalismo tratando temas marginados, estudia el caciquismo en Galicia, y varios temas no muy bien vistos en aquella época para alguien de su posición social.

Blasco Ibañez es otro de los autores con los que continua esta novela de tesis.

• La poesía social:

La poesía social ve su época de éxito durante el franquismo, a partir de 1965 se empieza a ver en España una oposición al régimen levada a cabo mayoritariamente por los jóvenes universitarios. Algunos de ellos son hijos de altos cargos del gobierno, por lo que se podría decir que la oposición surge del mismo interior del mismo y se manifiesta en la literatura. Los jóvenes escritores piensan que la literatura es un arma, y tiene que reflejar los problemas que los periódicos no pueden contar debido a la censura.

La poesía social se compromete con la gente y tiene que ver con el comunismo, con utilizar la cultura como arma. Durante este periodo surgen clubes culturales, como otra forma de oposición. La poesía poseía una connotación especial y escapaba mejor a la censura debido a su lenguaje irónico y metafórico, era un herramienta para decir lo que no se podía decir.
Dos de los autores más importantes de este movimiento son Gabriel Celaya y Blas de otero. 

Hay dos generaciones de poetas sociales:

• Generación de posguerra, años 40: 

Con autores como Gabriel Celaya, Blas de Otero o José Hierro.

En los años 40 la poesía oficial es evasiva y es utilizada para no ver la realidad terrible de la España de esos años como consecuencia de la guerra. Los primeros poetas que empiezan a criticar eso utilizan un lenguaje cotidiano para expresar sentimiento, unejemple de esto se ve en Hijos de la Ira de Dámaso Alonso.
Estos poetas de posguerra tenían 20 años durante la guerra y son soldados, han vivido la guerra sin responsabilidad y esa es la razón de su posterior reacción.

• Generación de posguerra, años 50: 

También llamados los niños de la guerra, son poetas que se forman en los años del franquismo pero reaccionan a él. Hacen poesía social por mala conciencia, por remordimientos, al ser hijos de familias burguesas. Huyen de una poesía directa o panfletaria, usan la ironía e inventan estrategias para burlar la censura, es la poesía del realismo crítico.

Ángel González es uno de los autores más representativos de esta generación con Áspero Mundo  un libro de desengaño, de jóvenes sin ilusiones.

Estos ataques al franquismo no tienen efecto y este movimiento finalmente fracasa. A mediados de los 60 hay una crisis y comienzan a verse los fallos los poetas sociales usan la literatura y la ponen al servicio de otra cosa, de una ideología
La reacción contra la utilización de la literatura como arma llega con los poetas que surgen en los años 60, los llamados Novísimos, que defienden que la poesía no tiene nada que ver con el panfleto o la política.

Ezra Pound era uno de los modelos, un poeta norteamericano vanguardista. Lo contrario a los modelos de la poesía social, es un revolucionario de la poesía,que distingue entre el poeta como ciudadano y como artista.

Sueño de Maiakovski

En este poema de Juan Bonilla vemos como el sueño de Maiakovski es su idea de poesía, y como esta idea se ha hecho ahora realidad por medio de la publicidad.
La poesía ha pasado a ser un elemento cotidiano, que llega a todos nosotros en nuestro día a día cotidiano.
Este poema es una mezcla entre poesía y realidad. Se mencionan elementos publicitarios como la palabra eslogan dentro de una estructura poética.
Se nos transmite la intención de hacer a la poesía un instrumento para la persona, el cual ayude a expresar los sentimientos de cada uno.
La utilización de comparaciones y personificaciones forman un lazo entre lo que es útil para el ser humano y lo que debería ser la poesía.
A medida  que el poema va avanzando vemos como es en cierto modo insistente pero no mecánico; tiene una estructura circular, empieza y acaba de la misma manera.
La última parte del poema nos deja ver como lo que intenta transmitir es que debido a la evolución de la sociedad, la poesía más útil, hoy en día se encuentra en la publicidad.
El poema cierra con una frase irónica refiriéndose al consumismo y su papel en nuestra sociedad.

Juan Bonilla: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bonilla
Vladímir Mayakovski: http://es.wikipedia.org/wiki/Vlad%C3%ADmir_Mayakovski

La Retorica y la publicidad.

La retórica es el arte de hablar correctamente en público y tiene que ver con la oratoria.

Esta disciplina engloba el arte de hablar de manera formal y adecuada. 

Surge en Grecia como actividad y como materia práctica de estudio. 

La retórica se convierte en un tema especialmente importante en Grecia ya que la democracia se ve necesitada de la correcta comunicación de los discursos y su posterior expansión.

El poder de la palabra también se ve reflejado a un nivel más pequeño en las asambleas de ciudadanos donde cualquiera podía expresar su opinión al publico, siendo una disciplina anterior a la publicidad e incluso en cierto modo a la literatura.

Otro concepto relacionado que aparece nuevo es la figura del escritor del discursos, que utiliza unos elementos retóricos que se enseñaban formalmente en las escuelas y se organizaban temáticamente para después defenderlos en el correspondiente debate.

El término retórica perdió prestigio a partir del Romanticismo, volviendo a revitalizarse hoy en día.

En el ambiente judicial también tiene presencia esta disciplina, y es aquí donde aparecen los diferentes tipos de retórica.

Con la llegada del Romanticismo cambia el concepto de literatura y ya no se busca, como anteriormente el simular a las grandes figuras de la antigüedad. En este periodo se busca la expresión personal, la originalidad y se pone el acento en el ser personal.

El carácter de copia desprestigió la retórica ya que se llegó a decir que los alumnos no aprendían por si mismos.

En la política la retórica también tiene mucha importancia a la hora de la capacidad de convicción, haciendo que la sociedad se identifique con el político.

La publicidad es en cierto modo la retórica por otros medios, la manera de persuadir a un auditorio de las ventajas de un producto. El arte de la persuasión es la retórica publicitaria.

Se señalan cinco partes en el discurso de las cuales dos son esencialmente orales pero las otras tres son comunes en varias disciplinas.

En la composición del discurso:

• Inventio = encontrar, determinar el tema (documentarse sobre la situación actual del tema, en general).
• Dispositio = estructurar el tema (ordenar la información y estructurar los puntos, encontrar el punto desde el que debemos empezar a hablar, captatio venevolentia, llegar al púlico).
• Elocutio = elocución, las palabras completas, el estilo en la literatura, el modo en que se cuenta la historia (redactar el texto adecuadamente, sin faltas ni repeticiones).

Oral:

• Memoria = el discurso se prepara y se aprende.
• Actio = gesticular, lenguaje corporal.

FIGURAS RETORICAS.

Las figuras retoricas forman parte de la Elocutio. 

Algunos de estos recursos son figuras retoricas fónicas, que tienen que ver con la repetición de sonidos (utilizadas también en la publicidad):

• Paronomasia: figura de repetición de sonidos.
• La rima: es un caso particular de repetición de sonidos. En general se produce cuando se repiten sonidos en las palabras al final de cada verso. No es consustancial con la poesía, se utiliza mucho pero no es imprescindible, no forma parte de la esencia del poema, es un recurso más. El origen de la rima es su valor nemotécnico, ayuda a recordar; por eso también es un recurso muy utilizado en publicidad. La publicidad más antigua utiliza el pareado, al ser posible consonante, ya que es una figura muy simple que sencillamente se queda en la memoria.
• Homoioteleuton: es otra figura de repetición de sonidos a final de verso, son finales iguales que no son rima, pero tienen el mismo efecto fónico. También puede ocurrir que la repetición de sonidos aparezca en medio del verso.
• Sinestesia: es la repetición de sonidos a la que se asocia con el contenido, no es únicamente fónica, tiene significado (En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaban), (El ruido con que rueda la ronca tempestad). Este tipo de repetición tiene que ver con las onomatopeyas, ya que se identifica, se parece y trata de evocar lo que está describiendo.
• Aliteración: es una figura retórica que consiste en repetir o combinar varios sonidos en un mismo verso o frase para conseguir un efecto sonoro.
• Calambur: consiste en jugar con las palabras, son dos versos que se escriben igual pero según se separen las silabas significan cosas diferentes (El dulce lamentar de dos pastores – el dulce lamen tarde dos pastores),(Con dados ganan condados).

Estos juegos de palabra pueden estar en presencia o en ausencia, es decir escritas en el texto o sugeridas y evocadas por el contexto.

Estas figuras fónicas tienen una parte gráfica, alteraciones y usos especiales que se representan en la tipografía expresiva. La literatura de vanguardia juega con ella y también aparece mucho en el cómic donde comparte protagonismo con la escritura ideográfica.

En la publicidad la tipografía creativa y expresiva es fundamental. Las alteraciones ortográficas son muy frecuentes, donde deliberadamente se altera y se cometen faltas para captar la atención.

Cuando vemos una palabra común escrita de manera diferente desautomatiza, es decir, llama nuestra atención porque es diferente de cómo estamos acostumbrados a verlo.

Cartel contra el servicio militar.

Este cartel forma parte de la exposición que ha tenido lugar en el campus del Milán donde pudimos ver varias manifestaciones publicitarias contra el servicio militar.

Las Mocedades Revolucionaries d'Asturies han mostrado varios carteles protesta en la exposición Carteles sobre la insumisión en Asturias, años 80 y 90, siglo XX.

En este cartel en concreto podemos ver como la publicidad debe comunicar un mensaje claro y fácilmente legible, algo que en este ejemplo se cumple perfectamente. También utiliza elementos fácilmente reconocibles por el público, en este caso los personajes de Astérix y Obelix le dan un toque humorístico al cartel, y muestran la actitud en contra del ejercito, una situación similar y fácilmente aplicable a la de el servicio militar.

En la esquina superior izquierda se representa al ejercito rendido, debido a la negativa de los personajes principales que abandonan pacíficamente.

La rebeldía pacifica es una manera efectiva de resumir el significado de este cartel y de justificar el uso de estos conocidísimos personajes.

Literatura y Publicidad. Similitudes y diferencias.

Como todos sabemos los elementos que intervienen en la comunicación son emisor, código, canal y receptor. La principal diferencia entre la literatura y la publicidad está en el emisor.

En la literatura identificamos al emisor como el autor de la obra al que se estudia, analiza y relaciona con lo que escribe para entenderlo, el autor es también protagonista.

Por el contrario, en la publicidad el autor existe pero no es importante a la hora de transmitir el mensaje o entenderlo. En la publicidad lo importante es el producto y lo que tiene más poder visual, por eso el autor desaparece tras su obra.

• El anonimato:

El anonimato es otra cuestión que es completamente diferente entre estas dos disciplinas, mientras.

El ejemplo de El Lazarillo de Tormes nos permite ver como el anonimato en literatura suele estar relacionado con la decisión del autor de mantenerse desconocido, ya sea por razones políticas o debido a las criticas que, en este caso, se hicieron a la Iglesia; una institución con gran poder en aquella época.

Los romances son otro tipo de obra literaria anónima debido principalmente a su transmisión oral, en la que el autor se perdía, o simplemente no era relevante.

Este tipo de literatura suele ser de autoría colectiva, es decir que se va construyendo poco a poco, añadiendo y quitando fragmentos con lo que se consigue que vayan puliéndose con el paso del tiempo.

• La marca:

El nombre del autor en literatura es equivalente a la marca del anunciante en publicidad.

En literatura el nombre del autor y la época en la que la obra está escrita son dos factores importantes ya que saber cuando se ha escrito algo nos permite tener ya mucha información previa para entenderlo completamente. El nombre del autor nos permite poder relacionar un texto con otras de sus obras y con el tiempo y los acontecimientos que vivió.

La parte menos positiva de que el autor sea tan indispensable en la literatura es que algunos nombres han llegado a ser incluso mas famosos que sus obras.

El poder del autor se va perdiendo en estos géneros hasta llegar a la posición que ocupa en la publicidad, donde está al servicio de la marca o agencia publicitaria.

El autor es un genio creador y libre en la literatura mientras que en la publicidad se suele ver sometido a los encargos y proyectos que se le asignan previamente.

• Cine y publicidad:

En el cine, hubo una época en que lo importante de una película era el reparto, pero según el publico se va haciendo más experto, la persona a la que se atribuye el mérito es el director.

La publicidad garantiza el anonimato del director de cualquier spot porque no interesa el nombre de quien lo hizo sino el nombre del producto ya que de lo contrario el publico se distraeria y no se cumpliría con el objetivo de la publicidad.

• Relación del emisor con el receptor:

En la literatura predomina la función más expresiva del lenguaje ya que el autor expone su visión del mundo, mientras que en la publicidad la función principal es apelativa, la de dirigirse al publico directamente para conseguir algo.

La funciones principales de la publicidad son informar y conseguir que el destinatario consuma o haga lo que se le dice.

La publicidad más refinada hace que esa función apelativa sea indirecta y suavizada, y por tanto evita el bombardeo directo.

• Los orígenes de la publicidad:

La palabra inicial para la publicidad era propaganda, pero con el paso del tiempo se cargó de contenido negativo ya que al principio se asociaba con temática religiosa la propagación de la fe y de dios.

El uso de la publicidad indirecta ha sido algo que ha ido evolucionando durante años, ya que al principio era puramente imperativa y directa. Hoy en día el tipo de publicidad que impera se podría asociar a la poesía, ya que tiene que sugerir y asociarse a otras cosas pasando de ser denotativa a cada vez mas connotativa.

• Tipos de publicidad:

Los principales tipos de publicidad son:

-Comercial.

La publicidad comercial es históricamente reciente, ya que nace en el siglo XIX con la Revolución Industrial.

-Ideológica:

La publicidad ideológica difunde maneras de pensar, y se divide en:

-Religiosa: utilizada para intentar la propagación y la extensión de una religión.

La publicidad religiosa era mas popular antiguamente, cuando las religiones buscan tener más seguidores. 

Las llamadas religiones del libro son las más poderosas del mundo occidental, detrás de las cuales hay una amplia doctrina e historia representada en libros y literatura.

Al margen de los dogmas que defiendan, hay grandes obras literarias dentro de las religiones, que han servido también para llegar al gran público y difundir unos ideales.

Un ejemplo concreto de un autor con obras que publicitan un lugar concreto fue Gonzalo de Berceo.

Las iglesias y catedrales pueden considerarse otro tipo de publicidad religiosa, ya que su poderío y presencia enseñan el poder de la religión, es publicidad arquitectónica que muestra grandeza acompañada de valor material y espiritual. 

-Política:

Podríamos decir que la publicidad política está en cierto modo relacionada con la publicidad religiosa en que también sostiene una doctrina y pretende expandirla. También se aprovecha de la arquitectura y las artes como escaparate publicitario, como el claro ejemplo del franquismo con la construcción de la Universidad Laboral de Gijón, que muestra poder y grandeza en su arquitectura destinada a albergar a estudiantes con escasos recursos.