lunes, 27 de octubre de 2014

Aforismos sobre el cuento por Andrés Neuman.

Andrés Neuman escritor hispoano-argentino hace estas breves pero ingeniosas observaciones sobre el cuento:

Contar un cuento es saber guardar un secreto: esta frase es una paradoja, un recurso muy frecuente en los aforismos, que significa contar es callar. Y aunque parece una contradicción, encierra una verdad ya que en los cuentos hay una parte que se cuenta y otra que se debe sugerir. La verdad del cuento es lo que se sugiere.

En las primeras líneas un cuento se juega la vida; en las últimas líneas la resurrección. En cuanto al título, al contrario de lo que muchos piensan, si es demasiado brillante se olvida fácilmente: este aforismo se resume en que el comienzo y el final son partes imprescindibles en el cuento. La resurrección del cuento es que sea perdurable en el tiempo y no se olvide. Hay una paradoja en el título, el cual tiene valor, pero es secundario al contrario de lo que normalmente se pueda pensar; lo que de verdad importa es el contenido y la forma.

Los personajes no se presentan: simplemente actúan: la explicacion de esta frase es que lo importante es lo que los personajes hacen no lo que el narrador nos cuenta sobre ellos, de sus acciones deducimos como son.

Mujeres comentado por Luis García Montero

Un ambiente urbano y una escena de lo mas cotidiana son las bases de este poema de Luis García Montero en el que el autor describe de manera gris y nada afectuosa la contemplación de las mujeres que nos rodean en una mañana cualquiera.
Este poema se relaciona con la publicidad en que esta, de hecho, tiene un papel fundamental en uno de los modos en que las mujeres son presentadas a la sociedad.

En cuanto a la opinión y explicación que el propio García Montero da sobre este poema pretende reflexionar de una manera diferente utilizando como base una escena cotidiana. El poema, basado en las propias experiencias del autor pretende transmitir como la publicidad y lo que se considera ideal es muy distinto de la realidad.
Con este poema, García Montero pretende reivindicar la belleza en todo tipo de cuerpo, y hace reflexiones sobre como y hasta que punto la publicidad puede afectarnos en cuanto a nuestro propio ser.
La belleza real siempre será perfecta de manera más autentica que la belleza publicitaria.

domingo, 19 de octubre de 2014

Paseo de la identidad.


Luis Bagué Quílez ha ganado el premio Emilio Alarcos de Poesía con este libro que presenta de una forma crítica y diferente las contradicciones de nuestra sociedad.
El contenido del libro se caracteriza por intentar dar a lo cotidiano un tono y una visión diferente.
Los escenarios de todos los días y las localizaciones  en las que nos encontramos diariamente pasan a formar parte esencial de un lenguaje excepcional y de ideas profundas y convincentes.
El autor hace gala de una capacidad increíble para mantenernos en el presente y a la vez transportarnos a un mundo poético, teniendo palabras tanto para el ámbito nacional como para el internacional y combinando ideas profundas y banales de una forma magistral.

Ideología y Literatura.


La literatura y la publicidad comparten muchas cosas de lo que generalmente se cree. Así como la publicidad crea un mundo con la intención de vender, la literatura ha sido utilizada muchas veces para un fin similar y no con un fin estrictamente literario. La literatura puede transmitir una manera de pensar, una ideología y puede ser utilizada por el autor como herramienta para transmitir unos ideales.

Dentro de la literatura ideológica se pueden destacar dos tipos de obra; la novela de tesis y la poesía social. En ambos tipos de texto la literatura se pone al servicio de un tipo de discurso.
Para entender bien estos movimientos tenemos que analizar el momento histórico en el que surgen.



  • La novela de tesis:
En 1868 surge la novela. En un momento de conflicto ideológico debido a las Guerras Carlistas contra Isabel II, las dos ideologías confluyen, la liberal apoyando a la reina y la más conservadora apoyando a Carlos. 
Finalmente Isabel II huye de España y durante la Revolución Gloriosa aparece la modernidad que también influirá en la literatura.
Después de varios años de confusión y de caos en cuanto al tipo de gobierno del país se instaura la Primera República. Seguida del reinado de Alfonso XII.
Durante este tiempo la sociedad ha ido cambiando, adaptándose a los diferentes cambios del país y aparece una nueva clase social, la burguesía.
Este periodo produce un cambio muy significativo en la novela, que ahora se utilizará como herramienta de combate social apareciendo por primera vez la novela de tesis.
Benito Pérez Galdós es la principal figura de representación de las ideas liberales y es él quien inicia el renacimiento de la novela española con La Fontana de Oro. Este autor pretende comunicar a través del análisis de la historia de España una moral más liberal y ver cómo se puede aprender de ello. Habla de un momento reciente de la historia para dar lecciones para el presente.
Publica una serie de novelas como Doña Perfecta (personificación de una España tradicional que mata el progreso) que defienden esa forma de pensar tolerante.
José María de Pereda es el contrapunto de la forma de pensar de Galdós, representan las dos Españas. Pereda es cántabro y sus primeras novelas de esta época (como De tal Palo tal Astilla) son contestaciones a Galdós.
Otros autores influtyentes de este periodo son Pedro Antonio de Alarcón, Palacio Valdés, o Clarín.

El naturalismo supera los esquematismos de la literatura de tesis, su idea es que la novela puede aproximarse a la ciencia experimental, el siglo XIX comprende los años de creencia en el progreso y en la ciencia. La novela quiere ser una disciplina que estudia cómo se comportan las personas.
Los novelistas dicen que el hombre está condicionado por el ambiente y la herencia y dan razones para defender su idea.
Emilia Pardo Bazán fue la máxima figura del naturalismo, es la primera que se dedica al ensayo y a defender las ideas francesas con obras como La cuestión palpitable. También escribe novelas dentro del naturalismo tratando temas marginados, estudia el caciquismo en Galicia, y varios temas no muy bien vistos en aquella época para alguien de su posición social.
Blasco Ibañez es otro de los autores con los que continua esta novela de tesis.


  • La poesía social:

La poesía social ve su época de éxito durante el franquismo, a partir de 1965 se empieza a ver en España una oposición al régimen levada a cabo mayoritariamente por los jóvenes universitarios. Algunos de ellos son hijos de altos cargos del gobierno, por lo que se podría decir que la oposición surge del mismo interior del mismo y se manifiesta en la literatura. Los jóvenes escritores piensan que la literatura es un arma, y tiene que reflejar los problemas que los periódicos no pueden contar debido a la censura.
La poesía social se compromete con la gente y tiene que ver con el comunismo, con utilizar la cultura como arma. Durante este periodo surgen clubes culturales, como otra forma de oposición. La poesía poseía una connotación especial y escapaba mejor a la censura debido a su lenguaje irónico y metafórico, era un herramienta para decir lo que no se podía decir.
Dos de los autores más importantes de este movimiento son Gabriel Celaya y Blas de otero. 

Hay dos generaciones de poetas sociales:


  • Generación de posguerra, años 40: 
Con autores como Gabriel Celaya, Blas de Otero o José Hierro.
En los años 40 la poesía oficial es evasiva y es utilizada para no ver la realidad terrible de la España de esos años como consecuencia de la guerra. Los primeros poetas que empiezan a criticar eso utilizan un lenguaje cotidiano para expresar sentimiento, unejemple de esto se ve en Hijos de la Ira de Dámaso Alonso.
Estos poetas de posguerra tenían 20 años durante la guerra y son soldados, han vivido la guerra sin responsabilidad y esa es la razón de su posterior reacción.


  • Generación de posguerra, años 50: 
También llamados los niños de la guerra, son poetas que se forman en los años del franquismo pero reaccionan a él. Hacen poesía social por mala conciencia, por remordimientos, al ser hijos de familias burguesas. Huyen de una poesía directa o panfletaria, usan la ironía e inventan estrategias para burlar la censura, es la poesía del realismo crítico.
Ángel González es uno de los autores más representativos de esta generación con Áspero Mundo  un libro de desengaño, de jóvenes sin ilusiones.
Estos ataques al franquismo no tienen efecto y este movimiento finalmente fracasa. A mediados de los 60 hay una crisis y comienzan a verse los fallos los poetas sociales usan la literatura y la ponen al servicio de otra cosa, de una ideología
La reacción contra la utilización de la literatura como arma llega con los poetas que surgen en los años 60, los llamados Novísimos, que defienden que la poesía no tiene nada que ver con el panfleto o la política.
Ezra Pound era uno de los modelos, un poeta norteamericano vanguardista. Lo contrario a los modelos de la poesía social, es un revolucionario de la poesía,que distingue entre el poeta como ciudadano y como artista.

domingo, 5 de octubre de 2014

Sueño de Maiakovski

En este poema de Juan Bonilla vemos como el sueño de Maiakovski es su idea de poesía, y como esta idea se ha hecho ahora realidad por medio de la publicidad.
La poesía ha pasado a ser un elemento cotidiano, que llega a todos nosotros en nuestro día a día cotidiano.
Este poema es una mezcla entre poesía y realidad. Se mencionan elementos publicitarios como la palabra eslogan dentro de una estructura poética.
Se nos transmite la intención de hacer a la poesía un instrumento para la persona, el cual ayude a expresar los sentimientos de cada uno.
La utilización de comparaciones y personificaciones forman un lazo entre lo que es útil para el ser humano y lo que debería ser la poesía.
A medida  que el poema va avanzando vemos como es en cierto modo insistente pero no mecánico; tiene una estructura circular, empieza y acaba de la misma manera.
La última parte del poema nos deja ver como lo que intenta transmitir es que debido a la evolución de la sociedad, la poesía más útil, hoy en día se encuentra en la publicidad.
El poema cierra con una frase irónica refiriéndose al consumismo y su papel en nuestra sociedad.

Juan Bonilla: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bonilla
Vladímir Mayakovski: http://es.wikipedia.org/wiki/Vlad%C3%ADmir_Mayakovski

La Retorica y la publicidad.

La retórica es el arte de hablar correctamente en público y tiene que ver con la oratoria.
Esta disciplina engloba el arte de hablar de manera formal y adecuada. 
Surge en Grecia como actividad y como materia práctica de estudio. 

La retórica se convierte en un tema especialmente importante en Grecia ya que la democracia se ve necesitada de la correcta comunicación de los discursos y su posterior expansión.
El poder de la palabra también se ve reflejado a un nivel más pequeño en las asambleas de ciudadanos donde cualquiera podía expresar su opinión al publico, siendo una disciplina anterior a la publicidad e incluso en cierto modo a la literatura.

Otro concepto relacionado que aparece nuevo es la figura del escritor del discursos, que utiliza unos elementos retóricos que se enseñaban formalmente en las escuelas y se organizaban temáticamente para después defenderlos en el correspondiente debate.

El término retórica perdió prestigio a partir del Romanticismo, volviendo a revitalizarse hoy en día.
En el ambiente judicial también tiene presencia esta disciplina, y es aquí donde aparecen los diferentes tipos de retórica.
Con la llegada del Romanticismo cambia el concepto de literatura y ya no se busca, como anteriormente el simular a las grandes figuras de la antigüedad. En este periodo se busca la expresión personal, la originalidad y se pone el acento en el ser personal.
El carácter de copia desprestigió la retórica ya que se llegó a decir que los alumnos no aprendían por si mismos.


En la política la retórica también tiene mucha importancia a la hora de la capacidad de convicción, haciendo que la sociedad se identifique con el político.
La publicidad es en cierto modo la retórica por otros medios, la manera de persuadir a un auditorio de las ventajas de un producto. El arte de la persuasión es la retórica publicitaria.

Se señalan cinco partes en el discurso de las cuales dos son esencialmente orales pero las otras tres son comunes en varias disciplinas.
En la composición del discurso:
  • Inventio = encontrar, determinar el tema (documentarse sobre la situación actual del tema, en general).
  • Dispositio = estructurar el tema (ordenar la información y estructurar los puntos, encontrar el punto desde el que debemos empezar a hablar, captatio venevolentia, llegar al púlico).
  • Elocutio = elocución, las palabras completas, el estilo en la literatura, el modo en que se cuenta la historia (redactar el texto adecuadamente, sin faltas ni repeticiones).

Oral:
  • Memoria = el discurso se prepara y se aprende.
  • Actio = gesticular, lenguaje corporal.


FIGURAS RETORICAS.
Las figuras retoricas forman parte de la Elocutio
Algunos de estos recursos son figuras retoricas fónicas, que tienen que ver con la repetición de sonidos (utilizadas también en la publicidad):
  • Paronomasia: figura de repetición de sonidos.
  • La rima: es un caso particular de repetición de sonidos. En general se produce cuando se repiten sonidos en las palabras al final de cada verso. No es consustancial con la poesía, se utiliza mucho pero no es imprescindible, no forma parte de la esencia del poema, es un recurso más. El origen de la rima es su valor nemotécnico, ayuda a recordar; por eso también es un recurso muy utilizado en publicidad. La publicidad más antigua utiliza el pareado, al ser posible consonante, ya que es una figura muy simple que sencillamente se queda en la memoria.
  • Homoioteleuton: es otra figura de repetición de sonidos a final de verso, son finales iguales que no son rima, pero tienen el mismo efecto fónico. También puede ocurrir que la repetición de sonidos aparezca en medio del verso.
  • Sinestesia: es la repetición de sonidos a la que se asocia con el contenido, no es únicamente fónica, tiene significado (En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaban), (El ruido con que rueda la ronca tempestad). Este tipo de repetición tiene que ver con las onomatopeyas, ya que se identifica, se parece y trata de evocar lo que está describiendo.
  • Aliteración: es una figura retórica que consiste en repetir o combinar varios sonidos en un mismo verso o frase para conseguir un efecto sonoro.
  • Calambur: consiste en jugar con las palabras, son dos versos que se escriben igual pero según se separen las silabas significan cosas diferentes (El dulce lamentar de dos pastores – el dulce lamen tarde dos pastores),(Con dados ganan condados).

Estos juegos de palabra pueden estar en presencia o en ausencia, es decir escritas en el texto o sugeridas y evocadas por el contexto.
Estas figuras fónicas tienen una parte gráfica, alteraciones y usos especiales que se representan en la tipografía expresiva. La literatura de vanguardia juega con ella y también aparece mucho en el cómic donde comparte protagonismo con la escritura ideográfica.

En la publicidad la tipografía creativa y expresiva es fundamental. Las alteraciones ortográficas son muy frecuentes, donde deliberadamente se altera y se cometen faltas para captar la atención.
Cuando vemos una palabra común escrita de manera diferente desautomatiza, es decir, llama nuestra atención porque es diferente de cómo estamos acostumbrados a verlo.